Интерес к изобразительному достиг апогея в 2017 году,
когда работа «Salvator Mundi» («Спаситель мира»), авторство которой приписывается Леонардо да Винчи, была приобретена саудовским принцем
за 450 миллионов долларов.
Как скоро будет побит этот рекорд?
когда работа «Salvator Mundi» («Спаситель мира»), авторство которой приписывается Леонардо да Винчи, была приобретена саудовским принцем
за 450 миллионов долларов.
Как скоро будет побит этот рекорд?
Чтобы понять современное искусство всего-то надо знать его историю от древнего Египта до Пикассо
АУКЦИОН художественных работ был
12 декабря / Нижний Сусальный пер. 5 стр 26, Москва
12 декабря / Нижний Сусальный пер. 5 стр 26, Москва
НОВЫЙ формат мероприятия идет от обратного
В мероприятие будут отобраны молодые художники с эстимейтом работ 1000 p:
где в иммерсионном формате с участием зрителей мы разыграем каждую работу и гости сами оценят её стоимость
В мероприятие будут отобраны молодые художники с эстимейтом работ 1000 p:
где в иммерсионном формате с участием зрителей мы разыграем каждую работу и гости сами оценят её стоимость
ТОП слоты прошедшего аукциона:
- Сальвадор ДалиКак гравюры отражали его жизнь:
Символизм: Гравюры Дали часто используют символы, которые были важны в его жизни. Например, кузнечики стали для него символом страха и угрозы, отражая детскую фобию, которая была запечатлена в его творчестве.
Влияние сюрреализма: Большая часть его работ, включая
гравюры, вдохновлена сюрреализмом и его собственным
методом «параноидально-критического», где он создавал
сюрреалистические образы, основанные на галлюцинациях и
иррациональных ассоциациях.
Личные переживания: Гравюры могут быть использованы для понимания его личной жизни. Например, некоторые гравюры могут отражать его отношения с женой Галой, его страхи,
сексуальные темы, религиозные и научные темы, которые были важными аспектами его жизни.
Развитие стиля: Дали начал как импрессионист, но позже стал представителем сюрреализма и дадаизма. Изучая его
гравюры разных лет, можно увидеть, как менялся его стиль и
подходы к искусству.
Сальвадор Дали, Ашер. Гравюра. Сухая игла. 1972
Вождь – Пагиэль, сын Охрана.
Имя Пагиэль делится надвое, и эти два слова переводятся как
«прикоснулся Всевышний». Дети Ашера были награждены особым
благословением — изобилием).
История создания серии: издание было приурочено к празднованию 25-й годовщины образования государства Израиль. На создание серии
вдохновила библейская история двенадцати сыновей Иакова (двенадцати колен израилевых), образовавших, согласно Священному Писанию,
израильский народ.
Серия считается одной из важнейших и значительных в творчестве Далиграфика и в истории Израиля.
Издание серии вышло в Нью-Йорке издательством Transworld Art. Оно было
приурочено к празднованию 25-й годовщины образования государства Израиль.
Вождь – Пагиэль, сын Охрана.
Имя Пагиэль делится надвое, и эти два слова переводятся как
«прикоснулся Всевышний». Дети Ашера были награждены особым
благословением — изобилием).
История создания серии: издание было приурочено к празднованию 25-й годовщины образования государства Израиль. На создание серии
вдохновила библейская история двенадцати сыновей Иакова (двенадцати колен израилевых), образовавших, согласно Священному Писанию,
израильский народ.
Серия считается одной из важнейших и значительных в творчестве Далиграфика и в истории Израиля.
Издание серии вышло в Нью-Йорке издательством Transworld Art. Оно было
приурочено к празднованию 25-й годовщины образования государства Израиль.
- Чонг-ил У
Много лет работал с Vogue and Harper’s. Вернувшись в Корею полностью сконцентрировался на художественной фотографии, разработав свой собственный уникальный метод цифрового коллажа, покрывая
исходный снимок изображениями драгоценных камней.
Регулярно участвует в международных выставках и аукционах. Работы художника неоднократно отмечались престижными наградами. В
последние годы активно сотрудничает с галереей Bartoux в Париже и Сингапуре.
Работы художника находятся в коллекциях Национального музея в
Сеуле, во многих частных коллекциях в США, Южной Кореи и других стран. Есть коллекционеры его работ в родной Корее, а также в
Японии и Европе (в частности, в бутике "Шанель« в Париже, а также у бывшего президента США ).
исходный снимок изображениями драгоценных камней.
Регулярно участвует в международных выставках и аукционах. Работы художника неоднократно отмечались престижными наградами. В
последние годы активно сотрудничает с галереей Bartoux в Париже и Сингапуре.
Работы художника находятся в коллекциях Национального музея в
Сеуле, во многих частных коллекциях в США, Южной Кореи и других стран. Есть коллекционеры его работ в родной Корее, а также в
Японии и Европе (в частности, в бутике "Шанель« в Париже, а также у бывшего президента США ).
«Императрица». Данная фотография относится к серии про династию Чосон (1392 — 1897). Изображенная
девушка облачена в традиционный национальный
костюм, а на ее голове – массивная свадебная прическа.
Уделено внимание всем деталям, от достоверности
одеяний до внешности самой девушки: фотограф хотел убедиться, чтобы она соответствовала эпохе.
При создании работы автор использовал эффект
наложения снимков обнажённой модели и одетой
полностью в традиционный свадебный наряд. Рисовая бумага, на которой напечатана фотография, отлита
вручную.
девушка облачена в традиционный национальный
костюм, а на ее голове – массивная свадебная прическа.
Уделено внимание всем деталям, от достоверности
одеяний до внешности самой девушки: фотограф хотел убедиться, чтобы она соответствовала эпохе.
При создании работы автор использовал эффект
наложения снимков обнажённой модели и одетой
полностью в традиционный свадебный наряд. Рисовая бумага, на которой напечатана фотография, отлита
вручную.
- Романоз
Романоз — это первый художник, обратившийся к трансцендентальной
философии и отразивший её на своих полотнах. Его смело можно называть основоположником нового направления в искусстве — трансцендентализма. Романоз использует различные техники — силикон / дерево, холст / масло,
акрил и т. д.
Сам автор верит, что способность путешествовать в глубину подсознания есть у каждого, и это путешествие легче и интереснее совершить вместе с помощью трансцендентального искусства.
Работы Романоза находятся в частных коллекциях по всему миру, даже у таких именитых людей как Бьорк и Дэвид Линч. Романозу остоянно поступают предложения участвовать в международных выставках.
философии и отразивший её на своих полотнах. Его смело можно называть основоположником нового направления в искусстве — трансцендентализма. Романоз использует различные техники — силикон / дерево, холст / масло,
акрил и т. д.
Сам автор верит, что способность путешествовать в глубину подсознания есть у каждого, и это путешествие легче и интереснее совершить вместе с помощью трансцендентального искусства.
Работы Романоза находятся в частных коллекциях по всему миру, даже у таких именитых людей как Бьорк и Дэвид Линч. Романозу остоянно поступают предложения участвовать в международных выставках.
Мессионеры 2018. Холст, масло. 120*150 см
- Александр Алеф Вайсман
Художник, визионер, философ-стоик,
эмпирический исследователь
"Моё искусство – это попытка через образ выразить
духовное
восхищение безупречностью природы всего.”
Александр Wiseman — художник, дизайнер и
эмпирический исследователь сознания, более
тридцати пяти лет работающий на границе мистического опыта и визуальной формы. Его практика
родилась не из теории, а из длительного исследования внутренних состояний꞉ медитации,
предельных режимов восприятия, трансовых и
пограничных переживаний
Изобразительное искусство для него — не «эффект», а инструмент точной алхимии꞉ через
многообразные фракталы, многослойные орнаменты и упорядоченный хаос он выстраивает
сложные структуры, которые работают как визуальные мантры.
Эти образы не иллюстрируют мистику, а воспроизводят её внутреннюю механику꞉ собирают
внимание, вводят зрителя в медитативный
(трансцендентный) режим, выталкивают за пределы
привычной антропологической рамки — того, что мы обычно называем «я» и «мир».
Каждая работа — это своего рода «портал»꞉ плотная, но прозрачная монада опыта, через которую
любой зритель, независимо от подготовки, может войти в собственное транцендентное
переживание.
эмпирический исследователь
"Моё искусство – это попытка через образ выразить
духовное
восхищение безупречностью природы всего.”
Александр Wiseman — художник, дизайнер и
эмпирический исследователь сознания, более
тридцати пяти лет работающий на границе мистического опыта и визуальной формы. Его практика
родилась не из теории, а из длительного исследования внутренних состояний꞉ медитации,
предельных режимов восприятия, трансовых и
пограничных переживаний
Изобразительное искусство для него — не «эффект», а инструмент точной алхимии꞉ через
многообразные фракталы, многослойные орнаменты и упорядоченный хаос он выстраивает
сложные структуры, которые работают как визуальные мантры.
Эти образы не иллюстрируют мистику, а воспроизводят её внутреннюю механику꞉ собирают
внимание, вводят зрителя в медитативный
(трансцендентный) режим, выталкивают за пределы
привычной антропологической рамки — того, что мы обычно называем «я» и «мир».
Каждая работа — это своего рода «портал»꞉ плотная, но прозрачная монада опыта, через которую
любой зритель, независимо от подготовки, может войти в собственное транцендентное
переживание.
Buddha Yantra | Пробуждение
«Пробуждение (Будда Янтра)»Глубокий синий купол, собранный из
множества орнаментальных колец, раскрывается вокруг яркого светового ядра. В центре — почти
идеальный круг бело-голубого сияния; дальше — концентрические пояса фиолетовых и синих волн, похожих то на лепестки лотоса, то на поле
мантры, записанной
светом. Это не образ фигуры Будды, а его принцип꞉ ясность посреди
бездонной ночи ума. Недаром медитирующий отшельник в гималайской пещере однажды назвал
эту работу «Будда Янтра»— инструментом прямого пробуждения.Как практикой, с «Пробуждением»работают в три шага. Сначала взгляд медленно погружается в бело-
голубой центр, пока дыхание не выровняется и тело не почувствует
вертикаль꞉ макушка тянется вверх, крестец — вниз. Затем внимание
мягко расширяется на
орнаментальные синие круги꞉ смотри так, чтобы центр оставался видим, но не в фокусе, а всё поле — как единый живой купол. На третьем шаге попробуй заметить, что
сам факт видения не синего и не белого — он вне цвета, как пустой
экран, на котором появляется картина.
«Пробуждение (Будда Янтра)»Глубокий синий купол, собранный из
множества орнаментальных колец, раскрывается вокруг яркого светового ядра. В центре — почти
идеальный круг бело-голубого сияния; дальше — концентрические пояса фиолетовых и синих волн, похожих то на лепестки лотоса, то на поле
мантры, записанной
светом. Это не образ фигуры Будды, а его принцип꞉ ясность посреди
бездонной ночи ума. Недаром медитирующий отшельник в гималайской пещере однажды назвал
эту работу «Будда Янтра»— инструментом прямого пробуждения.Как практикой, с «Пробуждением»работают в три шага. Сначала взгляд медленно погружается в бело-
голубой центр, пока дыхание не выровняется и тело не почувствует
вертикаль꞉ макушка тянется вверх, крестец — вниз. Затем внимание
мягко расширяется на
орнаментальные синие круги꞉ смотри так, чтобы центр оставался видим, но не в фокусе, а всё поле — как единый живой купол. На третьем шаге попробуй заметить, что
сам факт видения не синего и не белого — он вне цвета, как пустой
экран, на котором появляется картина.
- Бахром
Бахром Алимов — художник узбекского
происхождения, родился в Москве в 1994 году и в настоящее
время проживает в Париже, Франция.
Его творческий путь начался одновременно с бурным развитием электронной
музыкальной сцены в Москве. Погрузившись в ночную жизнь
столицы, он был очарован вечеринками и публикой на пике своей энергии. Повседневное видение жизни, навязанное в детстве,
рухнуло вместе с серым постсоветским занавесом, уступив место яркому карнавалу.
Имея скромное академическое образование в области
изобразительного
искусства, Бахром Алимов стремительно развивается как художник благодаря своему усердию и любви к экспериментам с
материалами и техниками, непринужденной игре с пропорциями и перспективой. Бахром довольно быстро осваивает большие
форматы в живописи, искусно обращаясь с различными
сюжетами, но отдавая предпочтение сюрреалистическим работам. В своей работе Бахром размышляет о том, как поколение 2000-х служит
хаотическим фильтром постсоветского воспитания и
информационной
сингулярности, в которой они находятся.
происхождения, родился в Москве в 1994 году и в настоящее
время проживает в Париже, Франция.
Его творческий путь начался одновременно с бурным развитием электронной
музыкальной сцены в Москве. Погрузившись в ночную жизнь
столицы, он был очарован вечеринками и публикой на пике своей энергии. Повседневное видение жизни, навязанное в детстве,
рухнуло вместе с серым постсоветским занавесом, уступив место яркому карнавалу.
Имея скромное академическое образование в области
изобразительного
искусства, Бахром Алимов стремительно развивается как художник благодаря своему усердию и любви к экспериментам с
материалами и техниками, непринужденной игре с пропорциями и перспективой. Бахром довольно быстро осваивает большие
форматы в живописи, искусно обращаясь с различными
сюжетами, но отдавая предпочтение сюрреалистическим работам. В своей работе Бахром размышляет о том, как поколение 2000-х служит
хаотическим фильтром постсоветского воспитания и
информационной
сингулярности, в которой они находятся.
Sometimes it seems to me that excessive overthinking
is nothing but dust thrown into the eyes by the palm
of my consciousness. Sometimes, when I look at a finished piece of art, I don’t see the polemics of my thoughts
that used too verwhelm me. Instead, there is arumbling whisper of my subconscious, echoing from somewhere faraway
is nothing but dust thrown into the eyes by the palm
of my consciousness. Sometimes, when I look at a finished piece of art, I don’t see the polemics of my thoughts
that used too verwhelm me. Instead, there is arumbling whisper of my subconscious, echoing from somewhere faraway
- Ёсикацу Тамекане
Родился в 1959 г. Окончил Sokei Academy of Fine Arts (Tokyo). С 1991 по 1994 г. Работал во Франции, развивая навыки
печатной графики. Работает в технике гравюры на дереве, комбинируя с коллаграфией и часто в своих работах
использует сусальное золото. Ёсикацу Тамекане относится к тому поколению японских художников, которое в настоящее время находится на пике своего творчества. Он – один из востребованных в мире искусства графиков, чьё творчество находит понимание и отклик среди любителей
современного японского искусства.
В активе художника более 100 персональных выставок в Японии, США и странах Европы.
Работы находятся в собраниях Museum of Fine Arts, Boston; Japan Cultural Bureau; Bibliothéque Nationale, Paris; Tikotin Museum, Israel; Krakow National Museum, Poland; National Museum of Art, Osaka; Museum of Modern Art, Saitama; Guanlan National Print Museum, China; The Federal Reserve Bank (USA) и во многих частных коллекциях в разных странах.
печатной графики. Работает в технике гравюры на дереве, комбинируя с коллаграфией и часто в своих работах
использует сусальное золото. Ёсикацу Тамекане относится к тому поколению японских художников, которое в настоящее время находится на пике своего творчества. Он – один из востребованных в мире искусства графиков, чьё творчество находит понимание и отклик среди любителей
современного японского искусства.
В активе художника более 100 персональных выставок в Японии, США и странах Европы.
Работы находятся в собраниях Museum of Fine Arts, Boston; Japan Cultural Bureau; Bibliothéque Nationale, Paris; Tikotin Museum, Israel; Krakow National Museum, Poland; National Museum of Art, Osaka; Museum of Modern Art, Saitama; Guanlan National Print Museum, China; The Federal Reserve Bank (USA) и во многих частных коллекциях в разных странах.
Тамекане работает с японской бумагой «васи», используя традиционную печать с деревянных досок. Ему нравятся яркие краски и необычные цветосочетания. Золотая фольга, нередко используемая графиком, делает его работы декоративно-нарядными. Радостное, позитивное восприятие действительности художником привлекает внимание и публики, и коллекционеров.
Отличительной особенностью творчества Тамекане является очень небольшой тираж каждой его гравюры. Обычно это 30 экземпляров или меньше. В этой связи каждый оттиск его работ уже на следующий год становится
коллекционной редкостью.
Отличительной особенностью творчества Тамекане является очень небольшой тираж каждой его гравюры. Обычно это 30 экземпляров или меньше. В этой связи каждый оттиск его работ уже на следующий год становится
коллекционной редкостью.
Свяжитесь с нами:
По вопросам: art@deallers.ru, а также подписывайтесь на нас в соцсетях
Все картины, фотографии и тексты принадлежат их владельцам и использованы для демонстрации. Пожалуйста, не используйте контент шаблона в коммерческих целях.
